26岁网红用La Watch Party,把时装周变成一件社交小事

日期:2026-01-08 21:44:24 / 人气:8


若你只是一名普通时尚爱好者,该如何触碰那些看似遥不可及的顶级时装秀场?尤其在上一季各大品牌新任创意总监首秀扎堆、被业内称为“史诗级”的时装周,邀请函更是一票难求。法国时尚博主Lyas给出了颠覆性答案:既然进不了秀场,就把秀场“搬”到大众面前。没有严苛的邀请函筛选,没有固定的座位排布,他在酒吧架起屏幕,邀所有人共赴一场自由随性的看秀狂欢——聊天、喝彩、甚至当场吐槽,都成为这场聚会的注脚。
短短半年,这场名为La Watch Party的聚会从巴黎蔓延至米兰、伦敦、纽约,规模暴涨十倍,成为本季时装周最具话题度的“非官方现场”。连Dior新创意总监Jonathan Anderson都被这份热度打动,在派对后亲自赠予Lyas一只新系列托特包,以示认可与感谢。这个打破时尚圈精英壁垒的社交活动,究竟有何魔力?它又为当下的时尚产业,释放出怎样的新信号?

什么是La Watch Party?谁是Lyas?

故事的起点,是2025年6月Jonathan Anderson上任后操刀的首场Dior大秀。@Lyas(真名Elias Medini)在TikTok和Instagram上以幽默犀利的秀场吐槽圈粉无数,36万粉丝的体量让他跻身新锐时尚博主行列,却依旧没能拿到这场“兵家必争”的秀场邀请函。带着对Dior的“小小不满”,更藏着对新系列的热切期待,他索性在巴黎一家酒吧发起秀场直播观看会,定下无门票、无邀请、随到随看的规则——第一届La Watch Party就此诞生,意外引爆全场,整条街都挤满了慕名而来的时尚爱好者,也成功吸引了品牌、同行与媒体的集体目光。
在每场直播秀前,Lyas团队都会主动征求品牌创意总监意见,询问是否愿意将秀场直播纳入La Watch Party日程。面对不同品牌的态度,他始终保持尊重:拒绝参与的品牌,绝不强行播放;大多数品牌选择幕后赞助,助力活动维持免费属性;Isabel Marant、Dilara Findikoglu等品牌,还特意提供秀场门票供现场参与者抽奖互动。随着活动影响力持续发酵,不少起初犹豫的品牌也转变态度,最终从Bottega Veneta到Chanel,绝大多数顶奢品牌都出现在了La Watch Party的播放清单上。
“是足球比赛给了我灵感。家人总爱聚在酒吧看球,共度热闹时光,为什么不能把这种流行文化场景搬进时尚界?”Lyas在接受《VOGUE France》采访时,道出了活动创办的初心。这种“去精英化”的社交逻辑,恰好击中了普通时尚爱好者的需求。正在巴黎攻读时尚管理专业的Z世代何梦云,在接受《VOGUE Business》采访时分享了参与感受:“现场看Jean-Paul Gautier和Chanel大秀时,大家看到心仪的造型会自发鼓掌尖叫,完全不受专业视角束缚。我平时习惯用市场逻辑评判秀场,而这里让我重新感受到,任何人都能以最直观的方式,表达对时尚的纯粹热爱。更重要的是,我在这里结识了许多志同道合的朋友。”
La Watch Party的扩张速度超出预期。2026春夏女装时装周期间,伦敦、米兰、巴黎的活动现场排起长队,成为时尚爱好者的必打卡地标。2025年12月,为了同步Matthieu Blazy的第二场Chanel时装秀,Lyas将活动搬到纽约切尔西音乐厅,现场吸引约800人参与,其中不乏刚结束Chanel T台走秀的超模Alex Consani、Anok Yai,让这场非官方聚会的规格再度升级。
Lyas的犀利直率,更让La Watch Party自带“真实滤镜”。活动现场,他会根据观众反馈为秀场打分,不迎合、不妥协的评价风格,在当下“流量优先、不敢说真话”的时尚圈显得格外珍贵。这份特质,也与他的经历密不可分:成为博主前,他曾任职于知名杂志《Interview》,却因严厉批评Dior前任女装创意总监Maria Grazia Chiuri的作品被解雇。但这份敢说敢评的态度,也为他赢得了独家采访Rihanna、John Galliano等传奇人物的机会,印证了在流量裹挟的创作环境中,市场依然渴望听到真实的声音。

为何La Watch Party能引爆时尚圈?

随着影响力持续攀升,La Watch Party被越来越多媒体、时尚爱好者冠以“革命性”标签——它打破了时尚圈的精英壁垒,让时装秀场在街头酒吧的仪式感与狂欢中,重拾“民主”本质。回溯现当代时尚史,“时尚民主化”始终是核心议题,而La Watch Party的出现,恰似对这一议题的当代回应。
二战前,时尚是社会精英的专属领域。以巴黎为中心的高级定制体系,围绕Charles Frederick Worth、Paul Poiret、Gabrielle Chanel等设计师形成封闭且等级森严的结构,时装秀多在私人沙龙举办,仅对核心客户、权威媒体与买手开放,普通人连围观的资格都没有。二战后,成衣产业的崛起改写了这一格局,Yves Saint Laurent于1966年推出的成衣线Saint Laurent Rive Gauche,让设计师作品走出高端定制工坊,走进更广泛的消费群体,时尚在性别与社会层面,都呈现出更包容的姿态。
1960年代起,青年文化与亚文化的兴起,进一步瓦解了时尚的精英属性。迷你裙、街头风格与反文化运动相互交织,让时尚不再遵循齐美尔提出的“涓流理论”——不再由上层阶级向下渗透,而是从社会边缘向中心蔓延。而将“时尚还给大众”做到极致的,当属Martin Margiela。1990春夏女装秀,他刻意跳出巴黎市中心的高端沙龙与历史建筑,将秀场设在巴黎20区的儿童游乐场,观众席上既有附近居民、路过行人,也有好奇驻足的孩童,首次尖锐抛出“谁是时尚的观众”这一核心命题,挑战时尚圈的固有秩序。
然而进入21世纪,奢侈品集团的高度资本化与全球化,让时尚体系再度呈现精英化趋势。在资本主导的语境下,时装秀早已超越创意展示的本质,成为一套被精心管理的权力结构:谁能获得邀请函、谁的评论拥有话语权、哪些观点能被记录传播,都被预先设定,且趋于安全化、同质化——一切皆为维护品牌声量与商业利益。即便在信息技术发达的当下,网络舆论也多被监管控制,真实声音往往被淹没。
La Watch Party的出现,恰好打破了这份沉寂。现场观众发自内心的掌声、毫无顾忌的争论、直白坦率的吐槽,重新激活了时装秀场的社会生命力,为时尚注入久违的民主色彩。反观国内,“云看秀”“追秀打卡”虽在小红书、微博等平台蔚然成风,品牌也密集布局视频号、小红书直播,平台通过推荐机制助推热度,但这些讨论大多局限于线上,难以形成真正的集体共鸣。线上看秀逐渐沦为快速消费的内容流,而非能承载情绪的文化事件,热度可被制造,现场的亢奋与归属感却无法传递。而La Watch Party强调的线下聚集与同步体验,恰好填补了这一空白,让时尚回归社交本质。

Just Enjoy The Show:拥抱真实体验与社群力量

La Watch Party诞生仅半年,却向时尚行业释放出明确信号:面对年轻消费社群,与其反复强化精心包装的品牌叙事,不如重新审视奢侈品“稀缺排他性”与真实反馈之间的边界。数据咨询机构Kantar与奢侈品研究机构Altiant 2025年联合研究显示,年轻一代对过度营销、高度修饰的品牌话语已显疲态,他们更渴望真实的情感连接与未被过滤的参与方式。
“我热爱时尚,但早已厌倦铺天盖地的宣发稿与精修图片。La Watch Party的一切都简单、轻松、沉浸,这就足够好。”20岁的Victoria在参与巴黎场活动后,道出了众多年轻人的心声。而品牌的参与方式,也成为活动亮点之一。以个性与自我表达为核心的MAC Cosmetics,为活动提供了极具创意的赞助——打造一面“吻墙”,邀请现场观众留下唇印,自由拍照、分享、调侃。对MAC而言,这群年轻人自发的表达与互动,远比生硬的品牌植入更贴合品牌精神,也更具传播力。
法国时装学院IFM助理教授Lu Tianrong在接受《VOGUE Business》采访时表示:“La Watch Party并非可复制的营销模板,品牌最理想的参与方式是‘轻量认可、完成闭环’——一次官方点赞转发、一份幕后默默赞助,就足以实现品牌与活动的价值绑定。过度介入反而会削弱活动最珍贵的真实性,事实上,奢侈品的稀缺性与全民共享时尚文化,并非相互矛盾。”
不可忽视的是,La Watch Party的成功,本质是社群力量的胜利。《VOGUE Business》此前发布的《GenZ Broke The Marketing Funnel》报告指出,年轻消费者的品牌忠诚度,源于共同的价值观、透明度与文化契合度,他们的消费影响力,根植于基于真实性与共同价值观的社群身份认同。Lyas在接受《名利场》采访时也坦言,创办活动的初衷,正是看到了年轻时尚爱好者的社群需求:“所有人都因热爱时尚而来,也为结识同好而来。难以置信,在此之前,时尚圈竟没有这样一个能让人自由表达、安全社交的空间。”
La Watch Party的共创逻辑,跳出了“产品-转化”的传统框架,聚焦于体验、情绪与意义的生成。它允许不同观点共存,包容玩笑、分歧与不完美,而这份松弛感,恰恰是年轻社群愿意投入时间与情感的核心原因。
La Watch Party究竟会成为长期流行的时尚形态,还是只是特定阶段的集体实验,仍需时间检验。但它至少为时尚行业敲响了警钟:时尚本不该是高高在上的精英游戏,当它被卸下沉重的商业与权力枷锁,变得轻松、包容、可触摸时,反而能收获最纯粹的热爱。

作者:杏彩体育




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