蒋奇明“上天”：《飞行家》如何重构东北叙事里的理想主义？

日期：2026-01-25 16:05:00 / 人气：6

当蒋奇明饰演的李明奇，驾着自制飞行器掠过东北的天空，这部由鹏飞执导、蒋奇明与李雪琴主演的《飞行家》，注定要在国产片市场掀起一阵特别的波澜。与同天上映的《我的朋友安德烈》共享原著作者、核心演员与东北故事基底，《飞行家》却跳出双雪涛式的文艺叙事，以通俗流畅的商业表达，讲好了一个既科幻又现实的民间理想主义故事。在“把故事讲好”愈发成为国产片稀缺能力的当下，这部作品交出了一份亮眼的答卷。

一个手搓飞行器、执着于“上天”的男人，这样的“民间发明家”题材并不新鲜，新闻里常有农民造汽车、工人造飞机的报道。但如何挣脱猎奇外壳，挖掘题材背后的时代肌理与人性温度？《飞行家》给出的答案，是将故事深深扎根于东北的土地——这片既有工业辉煌底色，又历经现实下沉的土地，让“飞”的执念，成为普通人与命运对抗的温柔表达。

一、不是奇人，是凡人：理想与现实的势均力敌

上世纪机械厂工人李明奇，是东北叙事里典型的理想主义者，执拗、边缘，天生不被理解。就像《钢的琴》里的陈桂林、《刺猬》里的王战团，他沉浸在自己的世界里，与女友婚事临门一脚，心心念念的却是“明天没风，再飞一把”；坐在老丈人的炕头，脚上是破洞袜子，脸上却毫无羞愧，把倒插门谈得胸有成竹。但《飞行家》的高明之处，在于没有将他塑造成悬浮的“堂吉诃德”，而是让他成为有烟火气的普通人，在仰望星空与柴米油盐之间，走出一条不被定义的理想之路。

影片中，理想与现实的戏份几乎平分秋色，没有一方压倒另一方。一边是李明奇的“飞天梦”：偷偷研读前沿科学报道，在工厂里摸黑试验，想方设法改进飞行器，把对天空的向往藏进每一次调试里；另一边是他的烟火日常：为了婚事答应老丈人不再飞行，转头开舞厅、卖烤串，在市场经济冲击下坦然上街“趴活儿”，把梦想悄悄搁置在生存面前。他的理想从不是遥不可及的星辰大海，而是极其有限、可以妥协的执念。

当小舅子满心期待地问起飞行器的离地高度，李明奇的回答出人意料——3.5米，不到两层楼高，却足以安放他的全部向往。人到中年，他只有在醉酒后才会对“上天”滔滔不绝，清醒后便回归丈夫的角色，忙着给老丈人做饭、接侄子放学。他像极了我们身边的长辈，饭桌上推杯换盏、烟火气十足，却在某个瞬间，暴露出心底藏了半生的秘密。影片用这样的刻画告诉我们：比起遥远的梦想，生存才是将普通人牢牢吸附在地面的重力，而真正的理想主义，从不是对抗生存，而是与现实温柔共存。

这恰如原著小说里母亲的那句感慨：“我想像花瓣一样一分为二，一瓣给你，照顾你；一瓣给我，想怎么活，就怎么活。”李明奇的“3.5米飞行”，便是他在责任与自我之间找到的平衡，是凡人最动人的理想主义。

二、解构苦难：东北叙事的另一种打开方式

《飞行家》虽属于东北文学序列，却打破了“东北叙事=苦难悲凉”的固有印象，以实用主义解构浪漫，用非戏剧化表达还原底层真实。在很多作品里，东北的衰败与个体的苦难被过度渲染，“底层”沦为景观化的煽情工具，仿佛只有足够惨，才能打动人心。但《飞行家》跳出了这个框架，让东北故事多了几分烟火气里的韧性。

承载着李明奇梦想的热气球，便是最鲜活的象征。婚后，这个曾寄托着“飞天”执念的信物，没有被供奉起来，也没有成为压抑的符号，而是随意散落在仓库里。当夫妻俩开的舞厅门可罗雀时，李雪琴饰演的妻子高雅风，索性劝说丈夫支起热气球，给外国代表团打广告引流。这份狡黠的实用主义，让梦想褪去神圣光环，融入柴米油盐的算计里，也让观众看到东北人骨子里的通透与韧性——即便身处时代下沉期，即便转业后没能赶上风口，也不会沉溺于悲凉，而是想办法在现实里挣得一席之地。

影片的表演风格，更强化了这种真实感。董宝石饰演的小舅子高旭光，承担了片中大部分负面情绪，却没有刻意煽情。飞行器爆炸导致他折了三根手指，镜头没有特写伤口与痛哭的脸庞，只有他纯粹的痛喊，没有多余的情绪渲染，只有最直接的生理反应；当李明奇最后一次飞行成功降落时，他只是猛捶一下沙发，这一下下意识的动作，胜过千言万语的情绪爆发。这种非戏剧化的表演，摒弃了“苦大仇深”的刻意，让底层故事回归本真——不需要将个人苦难拔高到时代控诉，真实的生存状态，便足以打动人心。

三、时代脉络与叙事遗憾：浪漫之外的留白

鹏飞导演擅长捕捉时代与个体的关联，《飞行家》通过李明奇的一生，串联起从七十年代到新世纪前夕的中国历史轨迹，让个人理想成为时代变迁的缩影。七十年代，“赶美超英”的口号催生着天马行空的想象，李明奇的飞天梦在此萌芽；八十年代，集体主义荣光褪去，他开始为自己谋出路，开舞厅、结人脉，也在与外国学者的接触中，看清了自己与专业水平的差距；新世纪前夕，计划经济瓦解，市场经济浪潮袭来，舞厅沦为下岗工人赌博的场所，外来老板轻易榨干工人们的血汗，个体在时代洪流中身不由己。

但这份清晰的时代脉络，也暴露出影片的遗憾。为了聚焦主角的故事，许多时代细节沦为碎片化的陪衬：李明奇对飞行的执念，源于父亲因坚持跳伞而丧命，片中仅用几个镜头和一句“我相信科学，我不撒谎”带过，未能深入挖掘父子羁绊与时代创伤；九十年代私人老板为何能收购工厂占股的舞厅？用生活用品换苏联火箭驾驶舱的情节，背后藏着怎样的时代背景？这些特定年代的往事，本是解读故事的关键，却因笔墨不足，成为观众理解的门槛，让部分叙事显得模糊。

即便如此，《飞行家》依旧足够惊喜。它延续了旧时代的浪漫，也解释了我们如何在时代变迁中走到今天；它展示了理想主义的另一种形态——不是声嘶力竭的对抗，而是埋在心底的坚守。就像李明奇对老丈人说的那句台词：“一个民族总要有仰望星空的人才有希望，黑格尔说的。” 这句带着朴素信念的话，恰是影片的灵魂——纵使生活被柴米油盐填满，心底也要留一块地方给星空，这便是凡人最动人的浪漫。

结语：蒋奇明的“飞行”，国产片的叙事回归

蒋奇明用细腻的表演，将李明奇的执拗与温柔、理想与妥协演绎得淋漓尽致，让这个“想上天”的普通人，成为国产片里令人难忘的角色。而《飞行家》的成功，更在于它的叙事回归——摒弃炫技与刻意煽情，用通俗的方式讲好一个人的故事，在个体命运中折射时代，在理想与现实的拉扯中，照见每个普通人的生存状态。

这部作品告诉我们，好的国产片不必追求宏大叙事，也不必消费苦难，只要扎根真实、触摸人性，便能打动人心。当李明奇的飞行器缓缓升空，我们看到的不仅是一个人的梦想成真，更是国产片在叙事上的一次“飞行”——挣脱固有框架，飞向更广阔的可能。

作者：杏彩体育