在海浪电影周 “新浪潮论坛” 上，中影、华谊、麦特等影视巨头掌舵人的发言，不仅复盘了暑期档的成败，更透露出中国电影行业的深层转向。中影总裁傅若清首次谈及《南京照相馆》的立项细节 —— 从多个剧本中优选、年轻导演申奥高效把控成本 —— 这一案例成为行业变局的缩影：剧本选择机制升级、年轻导演全面崛起、市场格局重构，曾经的 “老登” 导演与传统影视公司逐渐失去话语权，中国电影正进入 “内容为王、导演为核” 的新周期。

一、《南京照相馆》：剧本优选制打破行业惯性，国家队优势凸显

《南京照相馆》作为反法西斯胜利 80 周年的献礼作品，其立项过程颠覆了传统电影的创作逻辑，展现出中影作为 “国家队” 的资源与战略优势。

1. 多剧本竞标制：从 “被动接稿” 到 “主动筛选”

傅若清明确表示：“当时在相关的剧本里，《南京照相馆》是最感人和完整的，所以我们上上下下一致决定拍这个。” 这意味着，针对 “南京大屠杀” 这一历史题材，中影并非依赖单一编剧创作，而是同时征集多个剧本进行比对筛选。这种 “多剧本竞标制” 打破了行业内 “资方找编剧写稿” 或 “编剧带剧本找投资” 的传统模式，将 “剧本质量” 作为立项的核心标准 —— 只有情感张力足、叙事完整度高的作品才能脱颖而出。

这种机制的优势显而易见：一方面，避免了 “一稿定生死” 的风险，通过横向对比选出最优方案；另一方面，倒逼编剧提升创作质量，形成良性竞争。傅若清的表述也暗示，此类重要历史题材的剧本储备充足，中影有能力对内容进行 “优中选优”，这是普通影视公司难以企及的资源优势。

2. 年轻导演的 “高效执行”：成本与节奏双把控

选择申奥执导，是《南京照相馆》的另一关键决策。傅若清与华谊总裁王中磊均对其赞不绝口：“对影片的把控非常尊重剧本，按照剧本推进制作，效率高、成本控制得好”“用剪辑逻辑拍摄，不浪费一条素材，拍完两周就出导演剪辑版”。这种 “零冗余拍摄” 能力，恰好契合了当下行业对 “降本增效” 的需求。

相较于部分资深导演 “现场改剧本”“反复重拍” 的创作习惯，申奥的 “剧本至上” 与 “剪辑前置” 理念，显著降低了制作风险与成本。王中磊特别强调：“他拍的时候就知道怎么剪辑，不需要重来二三十条”，这种精准的执行能力，成为年轻导演获得资本青睐的核心竞争力。

二、暑期档启示录：年轻导演上位与 “老登” 导演的集体折戟

论坛上大佬们的发言虽未明说，但字里行间都印证着一个事实：2025 年暑期档是中国电影的 “代际更替分水岭”—— 以申奥、杨子为代表的年轻导演全面崛起，而管虎、姜文等 “老登” 导演则因作品脱离市场审美而遭遇滑铁卢。

1. 年轻导演的 “三大优势”：懂市场、肯反思、善执行

大麦娱乐李捷的发言道出了资本偏爱年轻导演的本质：“投资电影研究类型不如挑导演”。他以《捕风追影》导演杨子为例，总结出年轻导演的三大核心优势：

申奥同样具备这些特质 —— 尊重剧本却不僵化，高效拍摄却不妥协质量，这种 “平衡感” 正是当下行业最需要的导演素养。

2. “老登” 导演的困境：审美脱节与创作惯性

与之相对，以管虎、姜文为代表的资深导演，在暑期档遭遇集体失利。究其原因，核心在于 “创作惯性” 与 “市场脱节”：

正如李捷所言：“电影是拍给 18 个月后的观众，对类型的研究没有意义，但导演的创作理念是否跟得上观众审美，直接决定作品成败。”“老登” 导演的集体折戟，本质上是创作理念未能与时俱进的必然结果。

三、市场格局重构：国家队与互联网资本主导，传统公司边缘化

论坛上的发言还揭示了中国电影市场格局的深刻变化 —— 曾经的华谊、博纳、万达等传统影视公司逐渐边缘化，中影领衔的 “国家队” 与猫眼、大麦娱乐等 “互联网系” 资本形成 “三足鼎立” 的新格局。

1. 中影：以资源优势掌控核心题材

作为 “国家队”，中影的优势体现在两个方面：一是掌握重大历史题材、主旋律题材的立项主导权，如《南京照相馆》这类献礼作品，能调动多剧本竞标、优选导演等资源；二是深度参与院线发行，几乎覆盖全国一半以上的上映影片，在排片、宣发上拥有天然优势。傅若清的发言也印证了这一点：“中影每年都会在历史事件节点推出反映时代要求的电影”，这种 “题材 + 渠道” 的双重掌控力，让中影稳居行业龙头。

2. 互联网资本：以数据与渠道决胜市场

猫眼（淘票票）、大麦娱乐等依托互联网售票平台崛起的资本，凭借 “数据洞察 + 渠道掌控” 成为行业中坚：

李捷坦言：“行业现在成功的点在于选择导演”，而这种选择背后，正是互联网资本通过数据沉淀形成的 “导演评估体系”。

3. 传统公司：在夹缝中寻求转型

相比之下，华谊、博纳等传统公司则陷入困境：既缺乏中影的题材资源，又没有互联网资本的数据与渠道优势，只能通过合作参与项目，或押注年轻导演寻求突破。王中磊在论坛上频繁称赞申奥，正是华谊试图绑定年轻导演、回归主流赛道的信号，但能否成功仍需时间检验。

四、行业未来：内容回归与导演中心化的 “新周期”

综合论坛大佬们的观点，中国电影行业正进入一个 “内容回归、导演中心化” 的新周期，未来的发展将呈现三大趋势：

1. 剧本优选制将成主流

《南京照相馆》的 “多剧本竞标” 模式可能被推广至更多项目，尤其是重大题材与商业大片 —— 资本将更注重 “内容前置”，通过横向对比降低创作风险，让 “好剧本” 成为项目成功的基石。

2. 年轻导演将主导创作话语权

资本对年轻导演的信任度将持续提升，不仅在商业类型片领域，主旋律、历史题材也将向他们开放。申奥、杨子等导演的成功案例，将吸引更多资本向年轻导演倾斜，形成 “良性循环”。

3. 降本增效成行业共识

在市场竞争加剧与资本理性化的背景下，“低成本、高效率” 将成为项目立项的重要标准。像申奥那样 “用剪辑逻辑拍摄”“严控成本” 的导演，将成为行业标杆。

结语：行业变局中的 “破与立”

中影谈《南京照相馆》的立项细节，看似是单个项目的复盘，实则是中国电影行业 “破立并举” 的缩影：打破了传统的创作模式与导演依赖，建立了 “剧本优选、年轻导演主导、资本理性化” 的新秩序。

对于行业而言，这种变局是阵痛也是机遇 —— 它倒逼创作者回归内容本质，推动资本更高效地配置资源；对于观众而言，年轻导演的崛起将带来更贴近时代审美的作品，让中国电影更具活力。正如傅若清所言，《南京照相馆》的成功在于 “选对了剧本，找对了导演”—— 这或许就是未来中国电影的 “成功公式”：以优质内容为核，以高效执行为翼，才能在激烈的市场竞争中立足。